El poder de la imagenes. Siguiendo a García Canclini.

El uso de las imagenes depende del contexto en el cual están inscriptas, lo que provoca un entrelazamiento entre las intenciones de los artistas y las estructuras sociales y políticas que las organizan. Esto tiene que ver con las instituciones museísticas o las revistas, que toman imagenes dispersas por aquí y por allá para publicitar sus exposiciones y artículos respectivamente.
En el campo artístico, la producción y puesta en valor de las imagenes estan sujetos a su vinculación con cierto nombre. Luego de la muerte de su autor, estas obras resurgen de los fondos en los cuales estaban inmersas.

El conocimiento de una sociedad en sí misma y lo que esta puede hacer con él toma parte de saberes y representaciones. Un ejemplo muy conocido de esto es la publicidad, que impulsa el desarrollo económico y orienta el consumo. Utiliza imagenes unidas a información escrita con una interrelación entre ambas para llamar la atención del potencial consumidor, buscando su aprobación, y provocando su consumo. Para obtener ideas para lograr un negocio rentable, se utilizan las redes de información y entretenimiento, que proveen un diagnóstico e identificación, construyendo estructuras globalizadas.
Por otra parte esta el hecho de que hay quienes nos dicen qué nos debe gustar y qué no. La revista británica ArtReview publicó hace algunos años una lista de los 100 personajes más influyentes en el mundo del arte, lo que implica que se le atribuye el poder a los individuos, más que a las instituciones. Los nombres encontrados corresponden a grandes galeristas, coleccionistas, directores de museos y arquitectos, lo que nos lleva a pensar en una compleja trama transnacional de museos, revistas, ferias, bienales, sitios de Internet (entre otros). El alcance que éstos tienen pone a la circulación de las artes visuales cerca de lo que sucede en la industrialización de las imagenes (de lo cual ya se comenzó a hablar al empezar a escribir esta entrada).
Todo lo mencionado nos lleva a pensar que la producción, circulación y recepción de las artes se organiza cada vez menos en torno a las obras en sí mismas. Lo que hoy llamamos arte se despliega en conversaciones o intercambios que funcionan como asambleas dispersas en lugar de colecciones de objetos o mensajes.
La institución museo también ha cambiado. Garcia Canclini distingue cinco etapas que redefinen a los sujetos que lo protagonizan:

1- Conquistadores: los museos nacen para guardar los trofeos de la colonización.

MALBA - Fundación Constantini.

2- Gestores del Nacionalismo: escenarios para la teatralización de la cultura nacional por parte del Estado.
3- Artistas: centralizaron los proyectos museográficos y galerísticos durante la culminación de la vanguardia.
4- Empresarios y Fundaciones: nuevas estrategias de financiamiento articularon el arte con los circuitos comerciales y financieros.
5- Arquitectos y Curadores: el diseño del edificio y sus materiales son la novedad. Los curadores convocan a museos y bienales para que se reconozcan las relecturales conceptuales que reordenan a las obras de artistas reconocidos.

Una nueva era ha comenzado desde hace algunos años. Asi como las nuevas tecnologías desplazan a las antiguas, asi la publicidad y los nuevos financiamientos por parte de empresas privadas (e incluso por parte del Estado) lograron grandes cambios en el manejo del mundo de las artes, la publicidad y las imagenes en general.