A modo de Conclusión

Para finalizar este análisis se puede decir que la relación entre arte, medios, y vida cotidiana es absoluta y completamente estrecha, y ya no puede verse como un acontecimiento aislado. El conocimiento que todos tenemos de las obras de arte de cualquier período histórico se debe a los medios masivos de comunicación, ya sea Internet, programas culturales, revistas, y los conocidos de siempre como son las bienales, ferias y galerías artísticas. Forman parte de nuestra vida cotidiana, de nuestro paisaje medial; finalmente, de la cultura visual que nos alcanza a todos. La tecnología de la que ya hemos hablado ampliamente es la que nos acerca a las imagenes de nuestro entorno, que pueden publicarse por redes sociales como Facebook o Twitter, enviarse por mail, o subir a un blog personal para ser compartidas por todos aquellos interesados que deseen visitar estas páginas. Inclusive pueden compartirse de celular a celular.

Todo esto implica una comunicación masiva, una relación entre las personas y el entorno tecnológico y social que las une en un solo grupo comun que fomenta dichas relaciones, a la par del avance mediático.
La fotografía (en mayor o menor medida) esta en cada persona, llegando a ella a traves de la publicidad artística o económica.
Debemos ponernos a pensar en cuánta importancia le damos hoy en día a los medios, y a la tecnología en nuestra vida cotidiana, qué lugar ocupan dentro de ella. Si lo más importante son la computadora y la era digital, o las viejas fotografías y los libros impresos y encuadernados en cuero con letras doradas en los títulos.
¿Qué pesa más: Internet o el papel? ¿Vieja generación o Nueva generación?

El poder de la imagenes. Siguiendo a García Canclini.

El uso de las imagenes depende del contexto en el cual están inscriptas, lo que provoca un entrelazamiento entre las intenciones de los artistas y las estructuras sociales y políticas que las organizan. Esto tiene que ver con las instituciones museísticas o las revistas, que toman imagenes dispersas por aquí y por allá para publicitar sus exposiciones y artículos respectivamente.
En el campo artístico, la producción y puesta en valor de las imagenes estan sujetos a su vinculación con cierto nombre. Luego de la muerte de su autor, estas obras resurgen de los fondos en los cuales estaban inmersas.

El conocimiento de una sociedad en sí misma y lo que esta puede hacer con él toma parte de saberes y representaciones. Un ejemplo muy conocido de esto es la publicidad, que impulsa el desarrollo económico y orienta el consumo. Utiliza imagenes unidas a información escrita con una interrelación entre ambas para llamar la atención del potencial consumidor, buscando su aprobación, y provocando su consumo. Para obtener ideas para lograr un negocio rentable, se utilizan las redes de información y entretenimiento, que proveen un diagnóstico e identificación, construyendo estructuras globalizadas.
Por otra parte esta el hecho de que hay quienes nos dicen qué nos debe gustar y qué no. La revista británica ArtReview publicó hace algunos años una lista de los 100 personajes más influyentes en el mundo del arte, lo que implica que se le atribuye el poder a los individuos, más que a las instituciones. Los nombres encontrados corresponden a grandes galeristas, coleccionistas, directores de museos y arquitectos, lo que nos lleva a pensar en una compleja trama transnacional de museos, revistas, ferias, bienales, sitios de Internet (entre otros). El alcance que éstos tienen pone a la circulación de las artes visuales cerca de lo que sucede en la industrialización de las imagenes (de lo cual ya se comenzó a hablar al empezar a escribir esta entrada).
Todo lo mencionado nos lleva a pensar que la producción, circulación y recepción de las artes se organiza cada vez menos en torno a las obras en sí mismas. Lo que hoy llamamos arte se despliega en conversaciones o intercambios que funcionan como asambleas dispersas en lugar de colecciones de objetos o mensajes.
La institución museo también ha cambiado. Garcia Canclini distingue cinco etapas que redefinen a los sujetos que lo protagonizan:

1- Conquistadores: los museos nacen para guardar los trofeos de la colonización.

MALBA - Fundación Constantini.

2- Gestores del Nacionalismo: escenarios para la teatralización de la cultura nacional por parte del Estado.
3- Artistas: centralizaron los proyectos museográficos y galerísticos durante la culminación de la vanguardia.
4- Empresarios y Fundaciones: nuevas estrategias de financiamiento articularon el arte con los circuitos comerciales y financieros.
5- Arquitectos y Curadores: el diseño del edificio y sus materiales son la novedad. Los curadores convocan a museos y bienales para que se reconozcan las relecturales conceptuales que reordenan a las obras de artistas reconocidos.

Una nueva era ha comenzado desde hace algunos años. Asi como las nuevas tecnologías desplazan a las antiguas, asi la publicidad y los nuevos financiamientos por parte de empresas privadas (e incluso por parte del Estado) lograron grandes cambios en el manejo del mundo de las artes, la publicidad y las imagenes en general. 

El Arte y los Medios: la Fotografía.

Hoy día, las imagenes suelen producirse y circular dentro de los medios masivos y dispositivos electrónicos, interactuando y modificandose las imagenes tradicionales. La experiencia social se ha visto alterada por los espacios y estrategias que generan dichas imágenes.

Google festeja el cumpleaños número 224 de Louis Daguerre (18/11/11)

 La Modernidad mostró el camino de la imagen manual y única, y de las imagenes artesanales y seriadas. Estos caminos comenzaron a cruzarse durante el desarrollo de la tecnología, modificandose las artes visuales debido a su producción y reproducción.
Desde la época en que Louis Daguerre inventó el daguerrotipo ha pasado mucha agua bajo el puente. Las cosas tal como él las vió en su época han cambiado lo suficiente como para que se sorprendiera si pudiera verlo. Lo que antes era el privilegio de unos pocos, ahora es causa común de todos; los profesionales y monumentales equipos fotográficos de fines del siglo XIX y comienzos del XX han dado paso a pequeñas cámaras completamente automatizadas listas para ser usadas por hasta el ser humano más simple del planeta: solo con apretar el disparador la foto sale, e incluso se la puede ver por una pantalla sin necesidad de imprimirla; muy diferente esto de aquellos viejos tiempos en los que capturar momentos, congelar la imagen viva, era todo un arte que pocos podían dominar, y a la que otros pocos podían acceder. El daguerrotipo de 1839 ha evolucionado absolutamente hasta la era digital, asi como los tiempos históricos también cambiaron. La era tecnológica se ha abierto paso del mismo modo que la vanguardia de un ejército, arrasando con los inventos antiguos, pasados de moda, acelerándose como un suspiro, de modo tal que lo que hoy es el mejor celular del mundo, mañana será obsoleto, reemplazado por uno mejor.
Con la fotografía ha pasado lo mismo, y asi se sacan al mercado cámaras mejor diseñadas que las anteriores, dispuestas para el gran público consumidor.

"De la placa fotográfica son posibles muchas copias, preguntarse por la copia auténtica no tendría sentido alguno" [1]

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[1] Benjamin, Walter. "La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica", en: Discursos Interrumpidos I, Buenos Aires, Taurus, 1990.

Flusser

Siguiendo con Machado, veremos cómo se puede repensar a Flusser y las imágenes técnicas dentro del arte contemporáneo.

Los dispositivos que utilizan los artistas en la actualidad se les aparecen en un primer momento como cajas negras, cuyo funcionamiento se les escapa por momentos. Es así como un fotógrafo, por ejemplo, no conoce las reacciones químicas de la cámara, a pesar de entender su funcionamiento. Las cámaras modernas son absolutamente automáticas, por lo cual todo el trabajo es realizado por el equipo y no por quien lo utiliza.
Esto mismo le depara a las computadoras, cuya "caja negra" esta compuesta por dos modalidades: una dura, cuyo programa de funcionamiento esta dentro de sus propios elementos materiales, y otra inmaterial representada en un lenguaje matemático de alto nivel.
En Filosofía de la Caja Negra, Flusser se dirige a las imagenes técnicas, aquellas producidas en una forma programada; se refiere a la imagen fotográfica, por ser la primera. "La más importante característica de las imagenes técnicas es el hecho de la materialización de determinados conceptos al respecto del mundo". De este modo, la fotografía "transforma conceptos en escenas".
Tanto las máquinas como los programas son creaciones de la inteligencia del hombre, la materialización de una imagen mental. Cuando se produce una repetición, se crea el estereotipo; un ejemplo absolutamente comun en la actualidad, puesto que se han estandarizado las soluciones, las imagenes se copian y distribuyen a través de Internet o la televisión, y es por esto que la estereotipia es el principal desafío a ser vencido en la era de la informática.

Por el hecho de que se cae fácilmente en el estereotipo recien mencionado, el artista debe comprender la caja negra, insertarse en ella, y romperla para transformarla, para hacerla transparente y accesible, para no limitarse por patrones dados y determinados por un sistema de mercado.

Se puede decir que las máquinas semióticas se alimentan de las inquietudes de los artistas experimentales y las utilizan como un mecanismo de feed- back para su continuo perfeccionamiento. 
El arte coloca a los hombres frente al desafío de vivir de manera libre en un mundo programado por aparatos.
Segun Flusser "aportar el camino de la libertad es la única revolución posible".

Convergencias y Divergencias

En nuestra vida cotidiana somos concientes del avance de la tecnología. Los medios convergen todos en un mismo punto: avanzar y mejorar. El tiempo del que somos parte se mantiene en constante movimiento, invitándonos a explorarlo, entrar en el circuito que nos muestra y ser parte de él.

Quien nos habla de este tema es Arlindo Machado en su texto Convergencia y Divergencia de los Medios, donde nos muestra que éstos son un proceso de intersección y diálogo, que no siempre pueden llegar a fundirse en uno solo por ser diferentes. "Fotografía, cine, televisión y video fueron pensados y practicados de forma independiente, por gente diferente, y esos grupos casi nunca se comunicaban o intercambiaban experiencias". Con esto, el autor busca demostrar que a pesar de que dichos medios tienen puntos en común, aun asi se trataron por caminos diferentes, gracias al hecho de que partes de ellos se diferencian, alejándose minimamente. Este momento es visto como la divergencia de los medios, puesto que difieren en su núcleo.
"Ahora, ese es justamente el punto de ruptura: el momento en que el centro más denso del círculo, el cual identifica su especificidad, comienza a confundirse con los otros. Entonces, llegamos a otro nivel de la historia de los medios: el momento de la convergencia de los medios, que se sobrepone a la antigua divergencia. Frente al purismo y, también a veces, al fundamentalismo ortodoxo de los abordajes divergentes, separatistas, tendemos hoy a preferir los ejemplos más exitosos e innovadores de hibridación, de fusión de las estructuras discretas". Es aquí donde volvemos al punto de partida de esta entrada: hay divergencia, pero también se llega al punto de unificación, de hibridación, por el simple hecho de que en los tiempos que corren, la unión de los medios es algo imposible de parar, al igual que su avance.

Comienzos...

Nicholas Mirzoeff comienza Una introducción a la Cultura Visual con la frase "La vida moderna se desarrolla en la pantalla", y debo admitir que estoy completamente de acuerdo con esta afirmación. La televisión, la computadora y los celulares han copado la vida diaria de las personas que habitan este planeta, relegando casi por completo a la cultura escrita, la cultura de los libros en papel, el correo postal, hasta las llamadas desde un teléfono fijo han pasado a ser mensajes de textos cada vez más breves.
La experiencia del ser humano en general, y de los jóvenes en particular es absolutamente visual, ya que ahora esta tecnología esta al alcance de cualquiera interesado en poseerla.
Ahora, dado el gran avance globalizado de la tecnología, se ha utilizado a la cultura visual como un objeto de estudio, interpretándola como parte de la vida cotidiana. Es así como todos nosotros (y me incluyo) somos absorbidos por el inmenso e inacabable mundo del Internet, por ejemplo, al que utilizamos para jugar, leer, investigar, recabar información, ver películas, escuchar música, o compartir imágenes.
Siguiendo a Mirzoeff, quien es el eje central de esta entrada, la cultura visual nos acerca a la experiencia visual de la vida cotidiana; el mundo es una imagen, que busca formas para trabajar dentro de la nueva realidad.
Aquello que constituye a la cultura visual no se encuentra definido por el medio, sino por la interacción entre el espectador y lo que observa. Es el espectador quien le da importancia a la imagen que aparece ante sus ojos; puede que el medio tenga algo de influencia, pero es quien lo observa el que lo legitima ante sus ojos. Asi, vemos toda clase de cosas, imagenes de diversas procedencias y distintos tratamientos de las cuales nos apropiamos, haciendolas parte de nuestro entorno.
Durante los siguientes días, les mostraré mi entorno, lo que me identifica, lo que muestra quién soy y me hace parte de este enorme momento histórico denominado "Cultura Visual".

Introducción

Este nuevo blog estará dedicado al estudio de la Cultura Visual a través de mi mirada de la vida cotidiana. Gustos, costumbres, vocaciones que se mostrarán siguiendo diversos diseños. Me propongo justificar cada paso siguiendo a una bibliografía específica, incluyendo citas, explicaciones, imágenes, y tal vez algo de música o video.

La idea es armar un Paisaje Medial con aquello que me identifica.